지휘자의 뒷모습이 조각 작품처럼 너무도 아름답지 않습니까?

오케스트라의 연주자들도 시원한 모습으로 열심히 연주하고 있습니다.

그런데 한가지 재미있는 점은 관객들은 모두가 굳은 표정으로 딱딱하게

감상하고 있는데 반하여 연주자들은 하나 같이 당당하고 활기찬 모습으로

자유롭게 연주하고 있으며 단원들의 아름다운 몸매를 잘 보이기 위해

연주자가 모두 일어서서 연주하고 있다는 점입니다.

Beethoven Symphony No. 2 in D major op. 36 Carlo Maria Giulini, Cond La Scala Philharmonic Orchestra

1. Adagio molto - Allegro con brio

2. Larghetto

3. Scherzo. Allegro

4. Allegro molto

Symphony No. 2 in D major Op. 36 1802년 완성한 제2번은 하이든, 모짜르트에 의해 확립된 고전 양식과 청년 베에토벤의 음악적 감정이 훌륭하게 조화된 작품이다.그는 이 당시 청각 장애로 고민에 빠졌고 그해 10월 유명한 유서 사건이 있기도 했으나 이 작품엔 그와같은 고뇌와 절망의 그림자 대신 희망에 찬 기쁨이 담겨져 있다. 제3악장에 스케르쪼를 처음으로 시도하는 등 그의 독자적 세계의 문을 연 작품이며. 32세때 귓병으로 신음하면서 비인의 근교 하일리시겐시타트에서 정양하던 때의 작품이다. 그럼에도 불구하고 이 곡은 로망롤랑의 말대로, 그의 청춘의 사랑이 반영되어 있다. 당시 그는 백작의 딸 줄리에타를 사랑하고 있었으며 일화가 많은 '월광'을 작곡하여 헌정하였다. 그러므로 이 작품에는 그의 젊은시절의 사랑이 반영되고 있으며, 작곡기법에 있어서도 제1번 교향곡에 비해 매우 진전을 보여, 마치 새로운 세계를 바라보고 있는 듯한 인상을 준다. 따라서 그에게 있어서는 하나의 전환기로 간주할 수 있으며, 인류의 이상을 추구하는 인간으로의 변모함도 엿볼 수 있을 것이다

교향곡 2번 D장조는 베토벤이 1802년 사랑도 깨어져 버리고 절망 속에서 귓병 요양 을 위해 하일리겐 시타트로 가서 쓴 곡이다. 로망 롤랭은 이 교향곡에 대해 말한다. 이 교향곡에는 그의 청춘의 연애가 반영되어있다. 그의 의지는 단호하게 이기며 그의 슬픈 생각은 생겨나고 생명의 참된 비등은 마침내 피날레에 나타난다. 베토벤은 행복을 위해 건강을 바라고 연애를 희구하면서 절망의 굴레를 벗어버렸다. 우리가 특히 감동 받는 것은 투쟁 정신에 가득찬 힘찬 정신적 행진의 리듬인데, 그것은 알레그로의 피날레에서 분명 볼 수 있다 말하자면 이 곡은 절망을 넘어 숭고한 해탈의 경지로 나아간 베토벤의 정신적 소산 이라고 볼 수 있다. 또한 이 2번 교향곡에서는 1번에 비해 양식적인 변화도 주목할 만하다. 1번에 비해 제 1악장 서주가 매우 장대해지며 ,제 3악장에서 미뉴에트 대신 스케르쪼를 사용하고 있는 점, 목관악기,특히 클라리넷의 활약이 두드러진다 것 등이다.

옛부터 여성을 악기에 많이 비유해 왔지만 오늘 연주하는 악기들도

단원들의 아름다운 몸매와 무척이나 잘 어울리는 것 같습니다